Migels Kalero dzimis Madridē un kopš bērnības juties kā lieliska pieķeršanās grāmatām un komiksiem. Migels lasīja kopš četru gadu vecuma un ar pieciem gadiem viņš to brīvi darīja. Ziemas pēcpusdienas viņš pavadīja ar degunu starp Enida Bltona grāmatas vai Mortadelo un Filemona komiksu lappusēm, un tā viņam bija labākā lieta pasaulē. Viņam patika arī kopēt šo grāmatu zīmējumus un ar 6 gadu vecumu viņš tika iedrošināts veidot dokumentālo filmu par krokodiliem karikatūrās, kas zīmēti piezīmjdatora apakšējos stūros. Lai gan es zināju, ka viņa aizraušanās ir zīmēšana, un viņš vēlas nopelnīt iztiku kā karikatūrists, tolaik Spānijā viņi atbildēja, ka, ja vēlaties badoties, vislabākais ir darbs birojā vai bankā un jābūt ļoti siltam. Migels veica administratīvās studijas, kaut arī viņam nebija daudz panākumu, jo viņa radošajam prātam ir ļoti maz rūpes, ja līdzsvars sakrīt vai neatbilst. Tāpēc es aizpildīju virsgrāmatas grāmatvedības virsgrāmatu, un tas nebija saprātīgi. Viņš pameta skolu un devās uz darbu. Es biju pārliecināta, ka, ja nemācos, man jāstrādā.
Tā kā ieguldītais darbs viņu daudz neapmierināja, viņš nolēma, ka nevēlas šādi justies visu atlikušo mūžu, un, kaut arī viņš apzinājās, ka tas, kurš vislabāk izteicās par saviem draugiem, viņu neaizvedīs ļoti tālu, viņš centās iegūt atbilstošu apmācību, lai iemācīties un nopelnīt iztiku, strādājot ar zīmuli. Īpaši viņš apguva tehnikas un koncepcijas. Viņš studēja vienīgajā akadēmijā Madridē, kas mācīja to, ko viņš gribēja, un pēc divu gadu apmācības viņš tika uzaicināts pievienoties skolas skolotāju grupai. Un tā, desmit gadus, viņš apvienoja mācīšanu ar dažādajiem darbiem kā ārštata darbinieki, kuri toreiz nāca klajā. Šobrīd viņš nodarbojas tikai ar ilustrāciju un pēc visiem šiem gadiem ir iemācījies divas lietas: ka viņš nekad nepārstāj mācīties un ka mātei bija taisnība, jo dažreiz, būdams karikatūrists, viņš paliek izsalcis. Lai gan Migels ir ļoti lepns, jo viņš nemainītu savu profesiju nevienam citam. Un mēs, viņa fani, priecājamies, ka viņa darbs ir lielisks, un mēs to varam izbaudīt, vismaz viņa jaunākie darbi Touch of Classic lietojumprogrammās. Šajā intervijā viņš iepazīstinās ar savu pieredzi, darbiem, projektiem un viedokļiem par daudziem aspektiem, kas saistīti ar ilustrāciju Spānijā. Mēs atstājam jums interviju, kuru mēs esam bagātinājuši ar Migela paveikto darbu attēliem, un ka viņš ļāva mums publicēt.
Kādus grāmatu veidus jūs ilustrējāt un kādiem vecuma periodiem esat izmantojis visā karjerā
Mazliet no visa. Pirmām kārtām esmu darījis daudz mācību grāmatu. Daži zinātniskās fantastikas un šausmu romānu vāki. Arī dažas bērnu grāmatas. Izņemot vākus, kurus es jau minēju, gandrīz viss, ko esmu darījis, ir saistīts ar bērniem vai jauniešiem. Tas ir smieklīgi, jo manas karjeras sākumā es biju reālistiskāks, komiska tipa super varoņi vai Konans. Bērnīgais stils bija liktenīgs, un man bija grūti padarīt rakstzīmes, kas bija smieklīgas. Un tagad, tik daudz gadu veltot jaunākajai auditorijai, es gandrīz aizmirsu uzzīmēt reālistisku.
Cik ilgi jūs ilustrējāt bērnus un jauniešus?
Praktiski kopš es sāku strādāt pie ilustrācijas, gandrīz pirms 20 gadiem. Viena no manām pirmajām profesionālajām komisijām bija grāmatas bērniem redakcijai, kas tika publicētas Panamā un citās Latīņamerikas valstīs. Tas man maksāja daudz, jo, kā jau es jums teicu, tas nebija tas stils, kuru es zīmēju vai "patērēju". Fakts ir tāds, ka galu galā klients bija laimīgs, kas sekoja ilgām profesionālām attiecībām, ilustrējot dažādas dabaszinātņu grāmatas, kaligrāfiju, lasot un rakstot grāmatas utt. Vienmēr Latīņamerikas tirgum. Pēc tam es strādāju pie citiem izdevējiem Spānijā, piemēram, Pearson Education, kuriem es, piemēram, esmu arī ilustrējis vairākas mūzikas grāmatas.
Kur mēs varam atrast jūsu ilustrācijas?
Tīmeklī man ir savs emuārs. Parasti savu darbu publicēju periodiski - gan tos, kas ir profesionāli pasūtījumi, gan tos, kurus es daru personīgi, vienkārši izklaidējot mani. Arī savā Facebook kontā dažreiz dalos ar dažiem no šiem zīmējumiem, kurus daru, lai atpūstos.
Izdevniecībā Mestas Ediciones ir vairākas grāmatas bērniem vai jauniešiem ar maniem vākiem un ilustrācijām.
Arī Spānijas Ornitoloģijas biedrība (SEO / BirdLife) izdod ceturkšņa žurnālu. Šis ir žurnāls Aventurer @ s, kas ir jūsu bērnu kluba saziņas orgāns. Ir raksti, kolekcionējamas kartes, hobiji, tas viss veltīts dabai. Par to, kas mūs vada, ir ļoti jauku dzīvnieku banda, kas katrā numurā ar viņiem notiek kaut kas ziņkārīgs. Esmu atbildējis par žurnāla dizainu un izkārtojumu, kā arī par personāžu izveidi, kā arī katrā numurā izveidojis divas komiksu lappuses, kas stāsta par šo kļūdu piedzīvojumiem.
Touch of Classic ir projekts, kas mani ir absorbējis un fascinējis jau no paša sākuma
Un jau vairāk nekā divus gadus, izmantojot Touch of Classic lietotnes. Projekts, kas mani ir absorbējis un fascinējis jau no paša sākuma. Tās ir bērniem piemērotas universālās literatūras klasika. Tās nav elektroniskas grāmatas, bet gan interaktīvas lietojumprogrammas, kas bērniem liek jautrā veidā atklāt klasiku, izmantojot spēles vai mīklas. Man pat ir bijusi iespēja uzrakstīt adaptāciju vienai no manām iecienītākajām klasikām: Frankenšteinam. Tagad mēs esam pārgājuši no literatūras klasikas uz operām. Un es tiešām priecājos par šo projektu. Pieteikumi ir pieejami dažādām ierīcēm un platformām, un tos var apskatīt viņu vietnē.
Kādas apmācības jums ir
Es mācījos vienīgajā privātajā skolā, kas tajā laikā bija profesionālās ilustrācijas kursi. Tagad to sauc par ESDIP, bet tajā laikā to sauca Fastasma. (Tā nav kļūda, to sauca). Man bija skaidrs, ka vēlos mēģināt nopelnīt iztiku ar to, kas man patika, bet es arī apzinājos, ka ar to, ko vislabāk uzzīmēju no draugiem, nepietiek. Tā es tur iemācījos šīs profesijas pamatus, visbiežāk izmantotos paņēmienus utt. Pēc tam digitālās tehnikas un rīcība ar specifisku programmatūru ir gandrīz izcila pašmācība. Tagad jūs varat veikt moduļus vai universitātes studijas, kas koncentrējas uz dizainu, ilustrāciju vai pat videospēlēm. Bet tajā laikā bija tikai tēlotājas mākslas karjera, kas arī nepielāgojās tam, ko meklēju. Jebkurā gadījumā apmācības lielāko daļu ilustrāciju vai jebkuras disciplīnas, kas saistītas ar zīmēšanu, beigās veido prakse, pieredze un "lidojuma stundas", tas ir, laiks, ko pavadāt zīmēšanai un gleznošanai. Manuprāt, zīmēšanu apgūst ar zīmēšanu. Kaut arī tās tehniskās bāzes, kuras es minēju iepriekš, ir ļoti vajadzīgas.
Kāda ir liela darba darba ievietošanas emuārā pieredze?
Nu fantastiski. Faktiski tas darbs, par kuru es esmu tik priecīgs, pieteikumi Touch of Classic, radās, pateicoties tam, ka viņi redzēja manu darbu emuārā. Protams, es skaidri saprotu, ka, ja jūs kaut kādā veidā neatrodaties internetā, tas it kā jūs nepastāvētu. Es arī nezinu citus speciālistus, bet es mīlu saņemt cilvēku reakciju, lasīt viņu komentārus vai pat kritiku, ja vien tie ir konstruktīvi un attiecas uz manu darbu. Es neesmu no tiem, kas domā, ka man jau ir viss zināms, un es domāju, ka šīs kritikas lasīšana nozīmē, ka cilvēks var turpināt augt kā profesionāls. Tā ir viena no labajām lietām, kas piemīt internetam. Tagad ir viegli apmainīties un saņemt viedokļus vai komentārus ar cilvēkiem, kuriem jūsu darbs ir adresēts. Vai arī tādā pašā veidā uzrunājiet citus kolēģus pēc profesijas, kurus es apbrīnoju, pat ja viņi atrodas planētas otrā pusē. Tas iepriekš nebija iedomājams. Un tas noteikti ir labs piemērs potenciālajiem klientiem, lai redzētu, ko jūs darāt, un var sazināties ar jums jaunu projektu izstrādei.
Kas bija jūsu zīmēšanas elki kā bērnam un kā jūs esat attīstījies kopš pirmajiem zīmējumiem?
Nu, protams, viens no maniem elkiem bija un ir Francisco Ibáñez, Mortadelo un Filemón tēvs. Es uzaugu ar viņa zīmējumiem un karikatūrām, un viņš bija viens no tiem, kas man lika vēlēties, lai kādreiz varētu dzīvot pie zīmējuma. Arī Eskobars ar saviem Zipi un Zape. Pēc tam, pieaugot vecumam, Marvel super varoņi, īpaši Zirnekļcilvēks, zīmējuši Jānis Romita; Konana komiksu grāmatas ar karikatūristiem, kurus es mīlēju kā Džons Buscema vai Berijs Vindsords Smits. Citiem autoriem patīk Frazetta, ar brīnišķīgajiem vākiem Conan vai Creepy lika man interesēties par ilustrācijām, nevis komiksiem. Tāpēc pirmsākumos ilustrācijas skolā stila ziņā mans darbs bija vairāk paredzēts šiem kursiem. Pēc tam es atklāju ilustratorus, kas vairāk saistīti ar bērnu vai jauniešu izdevējdarbības tirgu, un es atradu citu stilu kļūdu, pilnīgi atraujoties no reālistiskāka zīmējuma, un lika man pilnveidoties šajā ziņā.
Kāda ir ilustrācijas nākotne: papīrs vai planšetdatori
Nu, es domāju, ka abi. Es neredzu, ka planšetdatori vai mobilās ierīces ir papīra grāmatas aizstājējs. Drīzāk tie ir dažādi līdzekļi, kā stāstīt stāstus savādāk. Planšetdatoriem ir virkne funkciju un priekšrocību, kuras dokumentā nav, piemēram, mijiedarbība ar ilustrāciju elementiem, stāstījumi dažādās valodās, spēles utt. kas dažos gadījumos ir pievienotā vērtība, īpaši no didaktiskā viedokļa. Tomēr grāmatai, kas ilustrēta lielā formātā, labi rediģēta, ar labu reproducēšanas kvalitāti, vienmēr būs sava auditorija un tās tirgus. Zvaniet man par geiku vai nostalģisku, ja vēlaties, bet jaunas grāmatas smarža, to atverot, lapu čīkstēšana, to pārejot, ir neaizvietojama. Faktiski, ja paskatās, elektroniskajās grāmatās daudzos gadījumos tiek pievienota mākslīgā lappušu pagriešanas skaņa. Tas būs par kaut ko.
No savas Touch of Classic pieredzes paskaidrojiet mums, kā jūs esat panācis, ka katrā stāstā ir personāži ar tik atšķirīgām personībām, kaut arī ilustrators ir viens un tas pats
Nu, jūs redzat, ir vairāki iemesli, kāpēc es mēģināju padarīt katru lietojumprogrammu atšķirīgu stilu. Pirmkārt, es pats. Man garlaicīgi, ja es vienmēr daru to pašu, un projekta fāze, kurā tiek atrasts piemērots stils un katram darbam ir izstrādātas dažādas rakstzīmes, ir visjautrākā. No otras puses - lietotājs. Ja katram stāstam būtu vienāds grafiskais stils, tas būtu arī garlaicīgi lasītājam. Mums jau ir deviņi nosaukumi starp literatūras klasiku un operām, un, ja tie visi būtu vizuāli vienādi, tas būtu mazliet šokējoši un vienmuļi.
Bērni lieliski zina, vai jūsu piedāvātās ilustrācijas ir labas vai nē
Un visbeidzot par stāstu. Donu Kvijotu nevar grafiski traktēt tāpat kā Frankenšteinu. Tie ir dažādi stāsti, ar dažādiem varoņiem un labi atšķirīgām personībām. Ilustrācijas daļa ļoti daudz dara, kad tiek pārraidīta stāsta būtība, atmosfēra, emocijas. Jāņu nakts sapnis ir komēdija, un Frankenšteins ir viens no skumjākajiem stāstiem, ko esmu lasījis. Viņi nevar būt vizuāli vienādi.
Un kā es to ieguvu? Nu, es nezinu Par to, ko es jums jau teicu. Man patīk rakstzīmju veidošanas daļa, kur meklēju dažādus stilus. Man darbavietas ir jārisina kā izaicinājums. Vienkārši būtu darīt kaut ko tādu, kas man ir ērts un kas parādās vispirms. Grūti ir katru reizi darīt kaut ko atšķirīgu. Bet tas ir arī interesanti, jautri. Kad es sāku strādāt ar Touch of Classic, viens no man uzdotajiem jautājumiem bija, ka, iespējams, tas pats ilustrators visam varētu būt vienmuļš. Es pieņēmu izaicinājumu padarīt katru stāstu atšķirīgu, un pagaidām es domāju, ka to gūstu. Protams, jums var būt arī vairākas personības, piemēram, Gollum!
Kā notiek lietojumprogrammas radošais process planšetdatorā, ņemot vērā ilustrāciju
Radošā metode daudz neatšķiras no darba nevienam citam medijam. Man pirmajā posmā vienmēr ir nepieciešams zīmulis un bagātīgs papīrs. Parasti es lasu ilustrējamos tekstus vai stāstu. Šis lasījums man liek domāt par lietām, rada sajūtas, man ienes attēlus. Lielāko daļu laika tas nav savienots, bet tas pamazām veidojas caur zīmuli. Mūzika man ļoti palīdz. Mūziku parasti izvēlos, pamatojoties uz ilustrētā stāsta veidu, un tas man palīdz radīt pareizu atmosfēru. Es sākšu veidot skices, logotipus uz papīra. Rakstzīmes gandrīz vienmēr. Dažreiz tikai sejas vai galvas. Tad ķermeņi. Pēkšņi viens no šiem uzrakstiem man kaut ko pasaka, un es sāku sīkāk izstrādāt šīs skices. Tajā brīdī es jau esmu definējis, kāds būs stils.
Pēc tam es plānoju ainas, kuras man ir jāattēlo. Ja tās ir vairāk vai mazāk statiskas ilustrācijas, es veidoju skices par to, kāds būs sižeta sastāvs ar tā varoņiem un tā rotājumu. Man ir jābūt skaidrībai par to, kādi būs interaktīvie elementi, vai par to, ka viņi pārvietosies ainas ietvaros, lai plānotu šīs ilustrācijas pēdējo mākslu. Piemēram, ja kāds no burtiem gatavojas kustināt roku, šī roka ir jānodala atsevišķi, lai to varētu animēt. Operu gadījumā lieta bija nedaudz atšķirīga. Es rakstīju rakstzīmes tā, it kā tās būtu marionetes. Rokas, apakšdelmi, kakls, jostasvieta, galvas, kājas ... viss gāja atsevišķi, lai darba laikā to varētu animēt un pārvietot. Vēl viens izaicinājums, jo, pārvietojot noteiktas ķermeņa daļas, bija jāņem vērā, ka tika redzētas citas rakstura daļas, kuras līdz tam bija paslēptas. Un tam vajadzēja izskatīties labi.
Kad tas viss ir definēts, es sāku skenēt rakstzīmju vai fona zīmējumus, un sākas procesa digitālā daļa. Šajā nolūkā es izmantoju dažādu specializētu programmatūru. Ir svarīgi, lai būtu laba saziņa ar citu no nozīmīgajām pusēm, kas iesaistītas pieteikuma ieviešanā: programmētājs. Parasti viņš man stāsta, kā viņš vēlas, lai es pasniegtu mākslas darbus, kādas ir viņa vajadzības šo varoņu atdzīvināšanai utt. Un es vienmēr cenšos padarīt viņu darbu pēc iespējas vieglāku.
Kuras ir atsauces ilustrācijā, kas pašlaik atrodas Spānijā un pasaulē pēc jūsu viedokļa un kritērijiem
Cik grūts jautājums. Spānijā ir daudz cilvēku ar lielu talantu, un būtu grūti tos visus pieminēt. Ir daudz profesionāļu ar dažādu stilu, un viņi visi ir ļoti labi. Un, tā kā es esmu tik eklektisks pēc gaumes, man ir daudz izlases. Turklāt sociālajos tīklos ir tik viegli satikt māksliniekus no jebkuras vietas pasaulē. Jā, tā ir taisnība, ka daži mākslinieki nosaka tendenci, un starp dažiem autoriem ir tendence uz zināmu mīmiku, un es nerunāju par Spāniju, bet gan starptautiski, kas ved ilustratorus un ilustratorus "imitēt" noteiktus relatīvo panākumu stilus. Es domāju, ka jums ir jācenšas būt pats. Ir neizbēgami ņemt lietas no cilvēkiem, kuri jums patīk vai kurus jūs apbrīnojat, un tas galu galā kaut kādā veidā ietekmē jūsu stilu. Bet jums jācenšas būt pašam un katrā darītajā darbā atstāt gabalu savas dvēseles. No otras puses, ikvienam, kurš spēj nopelnīt iztikai ar zīmuli, lai cik grūti tas būtu, jau ir visa mana cieņa.
Vai jūs domājat, ka kino pasaule paļaujas gan uz komiksu, gan ar šādiem panākumiem
Nu, es domāju, ka tas nav nekas cits kā radošuma krīzes atspoguļojums, kas pirms daudziem gadiem (es runāju pat par desmitgadi) ir ietekmējis amerikāņu kino pasauli. Jau 90. gados tika veikti daži komiksu, romānu, angliski nerunājošu filmu utt. Pielāgojumi. Bet tagad tas ir ļoti acīmredzams. Reti, kad filma nav balstīta uz komiksiem, videospēlēm, romānu vai veiksmīgu romānu sāgu, 80. gadu sēriju vai filmu refrizēm. Un jāsaka, ka daudzi veiktie pielāgojumi mani ne tikai pārliecina kā komiksu grāmatu ventilators, izņemot kādu cienījamu izņēmumu. Tas tiešām nav nekas vairāk kā naudas veidotājs, un tiek ņemtas vērā dažas citas lietas. Nebūtu slikti, ja daudziem cilvēkiem tas kalpotu kino atklāšanā komiksu pasaulē.
Problēma rodas, kad kāds jauns zēns vai bērns redz Zirnekļcilvēka komiksu un saka: nāc, viņi ir izveidojuši Zirnekļcilvēka filmas komiksu! Holivudas gaišie koki dažreiz neļauj mums redzēt komiksu pasaules mežu, kas parasti ir daudz labāks nekā tas, kas redzams ekrānā. Pārmērīga izmantošana nekad nav laba. Labāk maz un labi nekā daudz un bieži slikti.
Ko jūs domājat par iespēju, kas tagad ļauj savienot stāstus starp filmām, komiksiem, videospēlēm, lietojumprogrammām?
Tas, ka ir dažādi veidi vai līdzekļi, ar kuru palīdzību stāstīt stāstus, ir lieliski. Tas nozīmē, ka šie stāsti var sasniegt vairāk cilvēku. Tomēr tas man nedaudz "atgrūž" noteiktu jautājumu pārmērīgu izmantošanu vai to, ka stāsti tiek atšķaidīti tajā komunikācijas kanālu maremagnumā. Es mēģināšu sevi izskaidrot.
Ja jums ir kāds stāsts, jūs izvēlaties mediju, ar kura palīdzību to pastāstīt. Un atkarībā no šī medija īpašībām jūs stāstat šo stāstu, cenšoties pilnībā izmantot priekšrocības un izvairīties no ierobežojumiem. To pašu stāstu var pastāstīt romānā, komiksā, filmā, mobilajā lietojumprogrammā utt. Bet tas ir viens un tas pats stāsts, stāstīts dažādos plašsaziņas līdzekļos. Tagad, ja jūs izvēlaties stāstu un tā daļu, jūs to pastāstāt filmā, daļu romānā, citu daļu komiksā. Stāsts tiek atšķaidīts un zaudēts. Tas, ka stāsts tiek izplatīts dažādos plašsaziņas līdzekļos, ir labs. Bet ļaujiet to atšķaidīt ne tik daudz. Prātā nāk Zvaigžņu karu franšīze. Filmas, romāni, seriāli, videospēles utt. Beigu beigās nav iespējams visu redzēt vai lasīt. Stāsts galu galā kļūst par to, ka tā ir franšīze, veids, kā nopelnīt daudz naudas. Un stāsts ir zaudēts.
Kādā vecumā bērni var tuvināties ilustrētajiem stāstiem un ar kādiem darbiem
Es nedomāju, ka tam ir vecums. 0 līdz 99 gadi vai vairāk. Ir daudz ilustrētu grāmatu, kas pielāgotas visām vecuma grupām. Acīmredzot, kad viņi ir ļoti jauni, viņiem ir nepieciešama vecāku sadarbība, lai viņi dalītos stāstos. Es jau lasīju un mācīju viņam ilustrētas grāmatas ar zīmējumiem, kas piemēroti viņa vecumam no 5 vai 6 mēnešiem. Stāsts ir gandrīz vismazākais tajos laikmetos. Svarīgi ir tas, ka viņi sāk izbaudīt tos retos objektus, kas ir pilni ar krāsu sauktām grāmatām.
Un ar ko tas darbojas? Nu ar Klasiskās klasikas universālais pieskāriensprotams Protams, dubļi mājām, taču tie tiešām ir fantastisks veids, kā pamodināt lasīšanas aizraušanos.
Kādi ir jūsu nākamie ilustrācijas projekti?
Nu, es šobrīd ilustrēju pāris Art & Crafts angļu valodas mācību grāmatas vienības 1. klasei. Es arī pabeidzu ilustrēt grāmatu par Spānijas dabas parkiem, īpaši jauno Guadarrama nacionālo parku.
Un jauns projekts ar Touch of Classic, kuru es neko nevaru atklāt, tikai to, ka tam būs sakars arī ar mūziku. Man arī sen ir stāvējis personīgais projekts. Šis ir stāsts, kuru es uzrakstīju un sāku ilustrēt ar cerību redzēt to publicētu kādu dienu. Paskatīsimies, vai man vajadzīgs kāds laiks, ko veltīt.
Kā ekonomiskā krīze ietekmē papīru un jūsu darbu
Nu, tāpat kā visi citi. Papīra grāmatas daļai, kas veltīta mācību grāmatai, vienmēr ir savs tirgus, un to ir ļoti grūti sagraut. Tomēr atpūtas grāmata tiek vairāk sodīta. Ģimenes vai personīgajā ekonomikā pirmā spēle, kas tiek samazināta, ir atpūta. Mazāk grāmatu pērk, mazāk iet uz filmām utt. Satura digitalizācija var būt iespēja, jo ražošanas izmaksas ir samazinātas. Diemžēl es redzu digitālās grāmatas par pārmērīgām cenām, ja ņemam vērā ražošanas izmaksas un autoru procentus. Grāmatas, kuru lielums ir 20 eiro uz papīra, ir redzamas digitāli par 12 vai 15 eiro. Un digitālajai grāmatai nav drukāšanas vai glabāšanas izdevumu. Tātad, mēs rīkojamies nepareizi.
Tomēr Esmu iemīlējusies papīra grāmatā, ne tikai saturam, bet kā kolekcionējamam objektam. Man līdz sievas izmisumam ir māja, pilna ar grāmatām. Es domāju, ka papīra grāmata ir nepieciešama, tā ir kaut kas skaists, un mums jāatrod veids, kā to padarīt rentablu un pieejamu visiem. Problēma ir tā, ka Spānijā izrādes parasti ir ļoti īsas, ja vien mēs nerunājam par bestselleriem vai iesvētītajiem autoriem. Es galvenokārt runāju par ilustrētām grāmatām vai komiksu grāmatām. Ja tirāža ir 1000 vai 1500 eksemplāru, ražošanas izmaksas uz vienu vienību ir ļoti augstas. Turklāt procenti, kas ņem arī izplatītājus un arī dažus izdevējus, tāpēc ka grāmatu cenas ir ļoti dārgas. Tādā veidā cilvēki domā divreiz, pirms iztērē 20 vai 30 eiro grāmatai. Es domāju, ka dažām iesaistītajām pusēm būtu jāapsver sava peļņas līmeņa pazemināšana, un es precīzi nerunāju par autoriem.
Ko jūs domājat par bērnu animācijas darbiem, kas tiek veikti Spānijā: Tadeo Jones, Kandor Graphics (Ibērijas lūši, Džastins), Ilion (Planēta 51) un kādu nākotni jūs redzat šajā nozarē
Un nejauši visās jūsu pieminētajās filmās bijušie mani studenti ir strādājuši no tā laika, kad biju ilustrācijas skolotājs. Tāpēc es viņus visus mīlu. Dažiem Spānijas animācijas iestudējumiem problēma ir vienmēr. Nauda. Bet talanta, tur ir pārpilnība. Es domāju, ka tādām filmām kā jūsu pieminētās filmas ir maz, lai apskaustu amerikāņu iestudējumus. Runājot par šīs nozares nākotni, es ceru, ka tā būs ilga un rezultatīva.
Kā jūs varat rosināt bērnos interesi par lasīšanu
Piešķirot viņiem vecumam un interesēm atbilstošus produktus un, galvenais, kvalitāti. Un tas nozīmē labus stāstus. Neatkarīgi no tā, vai tas ir labs, ja stāsts ir labs, ja viņi identificējas ar varoņiem, ja tas, ko jūs viņiem sakāt, ir jautri, viņi noteikti tiks salikti. Bērni ir bērni, nevis muļķi. Un viņi lieliski zina, vai tas, ko jūs viņiem dodat, ir labs vai nē. Dažreiz es redzu bērniem domātus izstrādājumus, kas ir gan papīra, gan digitālā formātā, kuriem nav atbilstošas kvalitātes. Viņi nav uzmanīgi, un tas parāda. Daži cilvēki domā, ka, tā kā viņi ir bērni, jums nav jārūpējas par tekstu vai ilustrāciju kvalitāti, ka kaut kas ir tā vērts. Un nekas nav tālāk no realitātes. Un vēl viena lieta, kuru es uzskatu par svarīgu nevis motivēt bērnus ar lasīšanu, ir tas, ka ne visam, kas viņiem ir jālasa, ir didaktiska sastāvdaļa. Pieaugušie ne tikai nelasa fizikas rokasgrāmatas vai botānikas traktātus. Dažreiz ir vienkārši izklaidēties, vai ne?
Ilustrējot bērnus, mums jācenšas izpatikt bērniem, nevis mākslas kritiķiem
Kā vecāki var dot ieguldījumu bērnu lasīšanas paradumu un ilustrāciju garšas uzlabošanā?
Dalīšanās ar viņiem lasīšanas laikos. Kad viņi ir mazi un kad viņu nav tik daudz. Manam dēlam ir 9 gadi, un laiku pa laikam viņam patīk, ka es viņu lasu. No vienas puses, izbaudi grāmatu un ilustrācijas. Un, no otras puses, no viņa tēva vai mātes uzņēmuma. Un es atsaucos uz manu iepriekšējo atbildi. Piešķirot viņiem kvalitāti.
Veiksmīgas papīra grāmatas var nodot planšetdatoram vai ir jādara kaut kas cits
Manuprāt, ir jādara kaut kas cits. It īpaši, ja tie ir vērsti uz bērniem. Un visi jūsu minētie aspekti ir ļoti svarīgi. Ne vienmēr liekiet mazāk uzsvaru uz tekstiem, bet dažreiz arī labu sintēzes darbu. Ja mēs vienkārši pievēršamies papīra grāmatas ekrānam, mēs neizmantojam visas planšetdatoru iespējas. Pat pieaugušo grāmatās vai romānos, pārsūtot tos digitālā formātā, varat pievienot ekstras. Intervija ar autoru, saites uz interesējošām vietnēm, kas saistītas ar grāmatu utt. Un, ja grāmatas ir paredzētas bērniem, tad vēl vairāk. Animāciju, skaņu, stāstījumu, mijiedarbības pievienošana ... Īsāk sakot, izmantojiet visas iespējas, kuras digitālie multividi piešķir, lai darbiem piešķirtu pievienoto vērtību.
Kā jūs redzat pašreizējo attēlu bērnu ilustrācijā?
Apskatot ilustrētās grāmatas vai albumus, kas domāti bērniem, mēs redzam īstus brīnumus, ciktāl tas attiecas uz ilustrāciju. Darītas tiešām skaistas lietas. Bet ir reizes, kad, manuprāt, tiek zaudēts priekšstats par to, kurš darbs ir režisēts. Daudzas reizes esmu redzējis ilustrētas grāmatas ar stilu, kas, manuprāt, diez vai varētu ieinteresēt bērnus vecumā no 5, 6 vai 8 gadiem, lai gan lasīšana ir ieteicama tiem vecumiem. Ilustratori vai redaktori, iespējams, es nezinu, apmaldās, domājot par ļoti stilistisku, konceptuālu, pārsteidzošu vai uzdrīkstēšanos, vairāk domājot par mākslinieciskām koncepcijām, nevis to mērķauditorijā, kas ir bērni. Man nešķiet slikti, ka viņi vēlas darīt darbus, kurus būtu vērts izstādīt mākslas galerijās vai muzejos, bet, ja mēs zīmējam vai ilustrējam bērnus no 6 vai 8 gadiem, tad darba subliminālie vēstījumi, konceptuālie smalkumi vai transgresīvās tehnikas nav Manuprāt, tie ir vispiemērotākie. Ilustrējot bērnus, mums jācenšas izpatikt bērniem, nevis mākslas kritiķiem. Neatbrīvojot mūs no rūpēm par savu tehniku vai pilnībā sevi palutinot. Kā jau teicu iepriekš, bērni ir bērni, nevis muļķi.
Un šeit intervija ar Migels Kalero. Mēs ļoti pateicamies par sadarbību un devīgumu atbildēs. Mēs ļoti labi zinām viņa jauno darbu Karmenā un Seviļas bārddzīnā, pieskaroties klasikai, kas kalpos, lai nostiprinātu un stiprinātu vienu no lieliskajām klasisko darbu sērijām, kas bērniem tiek baudītas mobilajās ierīcēs. Tā ir bijusi lieliska pieredze uzzināt vairāk par Migela daiļradi, un mēs ceram arī turpmāk redzēt un baudīt viņa zīmējumus un ilustrācijas daudzos veiksmīgākos projektos.
