Paco Seoane Viņam ir 35 gadi un pēc gandrīz 20 aizraušanās ar reālistisku zīmēšanu viņam šobrīd ir ļoti svarīgs mākslinieciskais brīdis. Un tas ir tas, ka 2014. gadā viņš savus jaunos darbus prezentēs Madridē, Barselonā, Marbelā un La Coruña, kā arī izstādīs arī ārpus Spānijas. Paco Seoane zīmēšanu un gleznošanu sāka ar 5 gadu vecumu viņu vecmāmiņa iedrošināja un pēc tam strādāja, lai apmaksātu māksliniecisko apmācību, zīmējot un pārdodot reālistiskus portretus zīmuļa, kokogles, pildspalvas un pildspalvas veidā. Viņš studēja Tēlotājmākslas fakultātē un 1997. gadā sāka eksponēt savus zīmējumus ar zīmuli, kokogli un grafītu daudzās galerijās un izstāžu zālēs Galisijā, kā arī Madridē, Alikantē vai San Sebastianā. Paco ierodas Peče un Másā, lai iepazīstinātu ar savu darbu, pieredzi, mācībām un it īpaši izstādēm, kuras viņš rīkos 2014. gadā un kuras tiek sauktas Sejas ir ļoti pilnīgs un globalizējošs māksliniecisks projekts, kura pamatā ir reālistisks zīmuļu portretisms. Sejas To veidos trīs tematiski aspekti: Expochrenesar bērniem kā galvenajiem varoņiem, Expowomen ar sievietēm kā iedvesmu un Izcilība kur pazīstami varoņi ir viņu zīmuļu paraugi. Paco Seoane patīk devīze, kas kalpo kā motivācija, un saka, ka "tikai diženums rūpējas un lutina pat vissīkākās detaļas".
Kāda veida zīmējumus jūs veidojat un kādu mērķi jūs plānojat sasniegt?
Apmēram septiņpadsmit gadus esmu specializējusies reālistisks zīmējums un zīmuļu portretisms. Es sāku zīmēt tikai ar 5 vai 6 gadu vecumu un turpināju nopietnāk pilnveidot savu tehniku no piecpadsmit gadiem, kad es nolēmu veltīt sevi reālistiskā un mūsdienu portretisma pasaulei. Sākotnēji es sāku tos izgatavot ar tinti un izmantot pointilisma tehniku. Es sāku, galvenokārt attēlojot ģimeni un draugus. Rezultāti bija diezgan reāli, bet es arvien vairāk pieprasīju no sevis un man vajadzēja reālākus rezultātus. Sākot no 17 gadu vecuma un pirms Tēlotājmākslas karjeras uzsākšanas Pontevedras fakultātē, es jau sāku veidot savas pirmās reālistiskās kokogļu zīmēšanas individuālās izstādes un pēc tam devu iespēju “lēkt” uz zīmuļa, joprojām meklējot lielāku reālismu, lai Mani darbi
Kāpēc izvēlējāties zīmēt kā māksliniecisku disciplīnu?
Neskatoties uz to, ka esmu gleznojis kopš jaunības, kā arī fakultātē, patiesība ir tāda, ka es zīmēju tur, kur vieglāk izteicos un kur pārsūtīju visu, ko domāju un ko jutu. Es atceros, ka līdzās mātes vecmāmiņai atdarināju eļļas portretus un ainavas, ko viņa uzgleznojusi uz molberta. Pirms gandrīz 30 gadiem viņa man iedeva savu pirmo zīmuļu lietu, pirmo eļļas maisiņu un zīmēšanas un gleznošanas rokasgrāmatu, kuru es joprojām glabāju pēc aiziešanas no mums. Man zīmēšana ir manas dzīves sastāvdaļa, jo zīmēšana vienmēr ir bijusi kopš bērna, un es ikdienā nedomāju to zīmēt. Tā ir bijusi lieliska personiskā terapija arī man kopš ļoti jauna, un, protams, iesaku to visiem.
Darbs pie viņa darba "Adrián". Zīmulis uz papīra. (70 x 50 cm). Privātā kolekcija 2013. gads Cik ilgi jūs zīmējāt, un kad jūs to sākāt darīt ar pilnu atdevi?
Es zīmēju kopš mazotnes. Skolas posmā es kā bērns vienmēr izcēlos zīmēšanas priekšmetu un apmeklēju daudzus konkursus, kur skolas līmenī ieguvu vairākas zīmēšanas balvas, pat tika apbalvoti ar mākslinieciskiem apmācības braucieniem uz Franciju un Vāciju, lai paplašinātu savu apmācību, apmeklētu daudzus muzejus un Iepazīstieties ar daudziem māksliniekiem. Es domāju, ka mana vecmāmiņa pirms aiziešanas palīdzēja man atklāt savu aicinājumu, bet jau pamazām es sapratu, ka manī ir kaut kas tāds, kas manī iznāk ļoti tekoši un dabiski un ka man tas ir jāpārraida un jāizsaka ar zīmuļiem.
Ja es atskatos, es redzu sevi vienmēr sēžam savā klasē vai istabā un zīmēju ar pildspalvām, ar zīmuļiem un ar melniem un ziliem marķieriem. Es vērsu jebko, kas ienāca prātā, jebko, kas mani uztrauca, kas piesaistīja manu uzmanību, kas mani atslābināja vai kas man pārsvarā lika izvairīties no problēmām: ainavas, sejas, sejas, virsbūves, mājas, automašīnas, motocikli un vispār Visu, pēc kā es ilgojos katrā mirklī.
Būdams bērns, es nezināju, ka mans hobijs kļūs par manu dārgo profesiju
9 vai 10 gadu vecumā mana aizraušanās ar zīmēšanu lika man pieteikties zīmēšanas nodarbībās kā ārpusstundu aktivitāte, lai uzzinātu vairāk par šo disciplīnu, kas piesaistīja manu uzmanību. Katru sestdienas rītu agri pametu vecāku māju un devos augšup pa garo nogāzi uz savu skolu, lai mans zīmēšanas skolotājs turpinātu izskaidrot trikus un resursus, lai mani zīmējumi pilnveidotos un iegūtu plastiskumu un reālismu. Es atceros, ka tajā sezonā zīmēšanas klusās dabas un daudzas ikdienas figūras man bija apkārt, lai iemācītos strādāt ar mežģīnēm, svariem, ēnām un apjomiem. Darbs sākumā bija vienmuļš un diezgan garlaicīgs, bet gadu gaitā es sapratu, ko viss šajā mācību un pilnveidošanas posmā darīs.
Kā anekdotu varu komentēt, ka vairāk nekā vienā reizē es palīdzēju klasesbiedriem nokārtot zīmēšanas eksāmenus un sagatavot viņu mākslinieciskos darbus, jo man tas bija vairāk "hobijs" nekā priekšmets. Tā ir arī taisnība, ka es meklēju skolotāja dusmas par to, ka veltīju zīmēšanai zem grāmatām, kamēr viņi paskaidroja stundu. Tomēr, neraugoties uz šiem anekdotiskajiem un preteen sodiem, daži no maniem profesoriem vēlākos gados man pasūtīs karikatūras un pat portretus. Man šodien ir skaistas un patīkamas atmiņas par to laiku, kam ir tikai 12 vai 13 gadi, un patiesība ir tāda, ka es nevarēju iedomāties, ka pēc vairāk nekā 20 gadiem es varētu sevi profesionāli veltīt reālistiskas zīmēšanas, portretisma un mākslas pasaulei vispārējs Varbūt tajos gados es to izdarīju, nezinot, ka šis hobijs pēc gadiem kļūs par manu centību un dārgo profesiju.
Mākslinieks ar savu darbu "Princis, kurš radīja sapņus". Zīmulis uz papīra. (50 x 35 cm). 2013. gads Kāpēc jūs strādājat reālismā un it īpaši cilvēkiem kā jūsu darbu mērķis?
Esmu zīmējusi par daudzām tēmām, bet pēdējos gados esmu zīmējusi to, kas man patīk strādāt un ko tas man visvairāk izsaka, kas ir cilvēka figūra un vīriešu, sieviešu, bērnu, mazuļu un pat mājdzīvnieku portrets. Šī ir tēma manām pēdējām un tām, kuras drīz svinēšu. Mans mērķis vienmēr ir bijis "attēlot" gan katra mana attēlotā varoņa vai modeļa ķermeni un dvēseli.
Kāpēc saviem darbiem izvēlējāties zīmuli un melnbalto?
Kādu dienu es ceru, ka esmu pietiekami stiprs, lai sīkāk izskaidrotu, kāpēc saviem darbiem es nolēmu iztikt bez krāsas. Tas ir ļoti personīgs garš stāsts, kas nāk no manas bērnības un it īpaši no pusaudža vecuma. Tas bija ļoti grūts un grūts manas dzīves posms, kurā manā ģimenē radās daudzas problēmas un kas lika man kļūt neatkarīgam un "pamest mājas, lai meklētu savu dzīvi", kurā bija mazāk nekā 19 gadu un līdz dienas šodien
Tas, kas mani visvairāk pārraida un iedvesmo zīmēt, ir cilvēka figūra
Varu jums pateikt, ka kopš 15 gadu vecuma es tirgoju tintes portretus, lai man būtu nedaudz naudas saviem izdevumiem, un pulksten 19 es nolēmu pamest tēva māju, lai apvienotu savu māksliniecisko darbu ar citiem darbiem, kas man bija jāpadzen. Tā tas viss sākās. Es nevarēju izpētīt visu, ko vēlējos, jo ekonomiskā situācija tajā laikā bija ļoti sarežģīta. Manam tēvam nekad nepatika ideja, ka es nolēmu studēt tēlotājmākslu, un nekad neatbalstīju zīmēšanas “tērēt savu laiku”, tā vietā, lai studētu citu karjeru ar nākotni. Tas ir kaut kas, ko es atceros ar pietiekamām sāpēm, ciešanām un daudzām bēdām. Mans tēvs, ar kuru es dzīvoju pēdējos gadus, pirms es pats sevi atbrīvoju, vienmēr būtu vēlējies, lai es sāktu studēt arhitektūru, taču kaut kas man teica, ka mans aicinājums un liktenis ir zīmēt, kā vienmēr man teica mana dārgā vecmāmiņa: " Paco, nepārstāj zīmēt. Centies darīt un dzīvot pēc tā, kas tevi dara laimīgu. " Un līdz šodienai es to mēģinu katru dienu, kamēr to atceros, it kā tas būtu vakar.
Kāpēc melnbalts? Tā kā es vienmēr jutos "identificēts un aizsargāts" ar melnu krāsu, man tas bija kā "aizsardzības vairogs", sava veida nopietns un diskrēts "tumšs mētelis" man un maniem darbiem. Melna ir bijusi mana “iecienītākā krāsa” kopš bērnības, pat lai ģērbtos. Mana pieredze un esības veids neļāva man identificēties vai izpausties manā darbā ar krāsu palīdzību, un es no šī vecuma centos iegūt "cienīgu melnbalto zīmējumu", lai mēģinātu iegūt tādu pašu izteiksmīgo un māksliniecisko potenciālu kā jebkuram citam. darbs veikts ar spilgtām un intensīvām krāsām. Arī zīmēšana ar zīmuļiem bija tīrākais un ekonomiskākais, lai turpinātu parādīt savu “iekšējo pasauli”. Māksliniekam a priori ir nepieciešams mazāk vietas un mazāk darbarīku nekā gleznotājam vai tēlniekam.
Manas lielākās ietekmes ir klasiskā reālistiskā māksla. Es dziļi cienu visus Velázquez un Leonardo da Vinci darbus, kaut arī šodien mani ļoti ietekmē mūsdienu melnbaltā fotogrāfija, piemēram, lieliskā fotogrāfa Sebastiao Salgado fotogrāfija. Mūsdienu zīmēšanas pasaulē ir lieliski reāli karikatūristi, no dažādām tautībām, un daudzi no viņiem pat ir mani draugi, ar kuriem man ir daudz satraukumu, pateicoties sociālo tīklu komunikācijas spējai.
"La Petite Marie". Zīmulis uz papīra. (50 x 35 cm). 2013. gads Kādus izmērus un formātus jūs izvēlaties savu darbu veikšanai?
Mani mazākie darbi ir 50 x 35 centimetri, bet lielākie - 100 x 70 centimetri, lai gan es varu izgatavot zīmējumus un portretus līdz 200 x 200 centimetriem. Viena mana darba realizācijas laiks galvenokārt ir atkarīgs no šiem diviem faktoriem: darba formāta un tā tehniskajām grūtībām.
Atkarībā no lieluma un grūtībām, viena mana mazā darba pabeigšana parasti prasa apmēram divas nedēļas, bet lielākiem darbiem - līdz astoņām nedēļām.
Kur mēs varam atrast jūsu darbus, kas izstādīti 2014. gadā?
Šī gada 2014. gada pirmizrāde manā 10. maijā EXPOGIRA Montsequi galerijā Madridē, un tad es ar saviem darbiem braucu uz Marbella, Barselonā, uz Coruña un, protams, uz manu dzimteni Marín Pontevedras provincē. Precīzi katras pirmizrādes datumi vēl nav noslēgušies, taču tos drīz varat redzēt manā Facebook un Twitter lapā, kur es katru dienu atjauninu savus darbus, savu ekspozīciju datumus, jaunas komisijas utt.
"Bada asaras." Zīmulis uz papīra. (50 x 35 cm). Privātā kolekcija 2013. gads Vai jūs strādājat pēc pasūtījuma?
Jā, es daudzus gadus strādāju pie komisijas, kā jau minēju iepriekš. Īpaši bērnu un pieaugušo portreti. Pagājušajā 2013. gadā es īpaši daudz esmu veidojis bērnu portretus, jo viņi arī būs daļa no manis expogira BĒRNI 2014. Ceļojoša izstāde par manu "personīgo skatījumu" uz bērnu pasauli, kuras nosaukums būs precīzi "BĒRNI: LUKA VAI NEVAINĪBA". Esmu attēlojis neskaitāmus dažāda vecuma bērnus, rases un sociālās klases. Esmu ļoti sajūsmā par šo konkrēto projektu, jo, manuprāt, tā būs ļoti emocionāla eksogira un ka tā sabiedrībā radīs ļoti pozitīvas sajūtas. Es pagājušajā gadā esmu paveicis ļoti skaistu atlasi, kurā iejaukušies daudzi bērni, lai tiktu attēloti šajā izstādē.
Papildus šim redzējumam par bērniem 2014. gadā es atklāšu arī savus portretus, ko esmu paveicis vairākiem pazīstamiem personāžiem no komunikācijas, kino, mūzikas, arhitektūras, mākslas un kultūras pasaules. Šīs izstādes pirmizrāde notiks Montsequi galerijā Madridē arī 2014. gada 10. maijā, un es noteikti ar šiem darbiem arī ceļošu uz Marbella pirms šīs vasaras.
"Mans pirmais izaicinājums, dzīve." Zīmulis uz papīra. (70 x 40 cm). 2013. gads Kādus pētījumus esat paveicis?
Kā jau teicu kopš bērnības, esmu gleznojis, bet īpaši zīmējis. Es sāku kā bērns kopā ar savu vecmāmiņu un skolas vecumā apmeklēju ārpusklases zīmēšanas nodarbības. Pusaudža gados es pievērsos slavenā Galīsijas mākslinieka Norberto Olmedo studijām, kurš pabeidza savu māksliniecisko sagatavotību, līdz es sāku studēt Tēlotājmākslas fakultātē, kur īpaši mani zīmēšanas skolotāji un arī slavenie mākslinieki Hosē Roselló un Manuela Moldes ieguva to, ka es joprojām gribu derēt vairāk par maniem zīmējumiem, lai veltītu sevi rītdienai.
Studenta laikā fakultātē es kombinēju akadēmisko apmācību ar savām pirmajām kolektīvajām un individuālajām izstādēm, izvēloties piedalīties daudzos kolektīvos un daudznozaru mākslas konkursos. Tā kā man trūka finansiālā atbalsta, lai turpinātu studijas, un tā kā man nācās pāriet pats, man nebija citas izvēles kā atstāt studijas fakultātē, lai iegūtu darbu, kas man ļautu palielināt ienākumu avotu un tādējādi turpināt turpināt zīmēt, pakļauties mani darbi un derības par manu grūto un tālo sapni, kas bija dzīvot uz zīmēšanas mākslu.
Kā jūs varat iedomāties, ceļš nemaz nav bijis viegls vai patīkams, jo jāstrādā pie daudzām lietām vienlaikus - gan dienā, gan naktī, taču, neskatoties uz visu, es turpinu teikt, ka tas bija tā vērts un joprojām ir tā vērts, jo Tas ir tas, kas padara mani tuvāk un tuvāk manai laimei un personīgajam piepildījumam. Man ir 35 gadi, un es domāju, ka man vēl ir tāls un intensīvs ceļš ejams. Ceļš, kuru esmu izvēlējies, tas, kurš mani iedvesmo, un tas, kurš mani motivē katru dienu nedaudz vairāk.
"Lola." Zīmulis uz papīra. (50 x 35 cm). Privātā kolekcija 2013. gads Kāda ir liela darba publicēšanas pieredze sociālajos tīklos?
Man tā ir bijusi viena no labākajām lietām, kas ar mani ir noticis. Nekad nebiju iedomājies, ka tas būs iespējams pirms interneta un sociālo tīklu ienākšanas. Man ir bijusi iespēja relatīvi īsā laikā sasniegt daudzas pasaules vietas, un, par laimi, manu zīmuļu darbus zina daudzās vietās un daudzi cilvēki no dažādām tautībām. Man tas jau ir iemesls justies ļoti laimīgam, kā arī liels personīgais un mākslinieciskais sasniegums.
Izmantojot sociālos tīklus, piemēram, Facebook vai Twitter, es katru dienu saņemu un izjūtu daudzu draugu un sekotāju atbalstu un apbrīnu, kuri dalās un vērtē manu dzīves ceļu tikpat daudz, cik es to saku ar saviem “realitātes zīmējumiem”, kā es tos saucu .
Sociālie tīkli ļāva man izplatīt savu darbu visā pasaulē
Es nezinu, vai tas būs labākais ceļš, visnoderīgākais rīks vai visieteicamākā platforma, kas būs zināma un īpaši atzīta, bet ļoti svarīgs līdzeklis un ceļš. Turklāt konkrētajā gadījumā sociālie tīkli man ir daudz palīdzējuši dalīties emocijās, izmantojot savus zīmējumus, un, pateicoties tam, tas ir ļoti iepriecinoši saņemt katru dienu mīlestību un iedrošinājumu visiem cilvēkiem, kuri seko un der uz jūsu darbu . Turklāt tā ir taisnība, ka esmu arī atvēris daudzas durvis, saņemot pasūtījumus, daudzu galeriju īpašnieku izstāžu priekšlikumus, sadarbību ar citiem māksliniekiem, labdarības izstādes, dalību konkursos utt.
"Mazā laupītāja slēptuve." Zīmulis uz papīra. (70 x 40 cm). Privātā kolekcija 2013. gads Kas bija jūsu mazās zīmēšanas elki un kā jūs esat attīstījies kopš pirmajiem zīmējumiem?
Kā es teicu jau iepriekš, mani iedvesmotāji ir bijuši Velázquez un Leonardo da Vinci. Ja man vajadzēja izvēlēties pat savus iecienītos darbus, es nevilcināšos izvēlēties Velzaquez filmas “Vulcano Forge” un “Las Meninas”, Leonardo de Vinci “Pēdējais vakarēdiens” vai viņa slaveno “Vitruvian Man” zīmējumu. Pateicoties viņiem, esmu izjutis prieku uzzīmēt cilvēka figūru, paredzējumus, portretus, vīriešu un sieviešu ķermeņa izteiksmi, mīlestību uz anatomijas studijām utt.
Citi no maniem iecienītākajiem gleznotājiem ir bijuši Goya, Dacroix vai Gericault, lai arī es apbrīnoju arī citus stilus, piemēram, kubismu, sirreālismu un pat abstrakciju, jo es spēju dzīvot dzīvot pazīstam Pablo Pikaso, Salvadora Dalí, Barceló, Miró vai Antoni Tapies darbus. Viņi visi ir daudz devuši manā mākslinieciskajā evolūcijā, bet esmu pārliecināts, ka tas ir noticis ar visiem 100% mākslinieku, kuri sevi ķermenī un dvēselē velta reālistiskai mākslai. Ikvienam var būt sava personīgā ietekme, bet bez šaubām ir mākslinieki, kuri mūs ir ietekmējuši un iezīmējuši mūs visus. Es mīlu skulptūru, kā arī klasisko, minimālisma un avangarda stilu. Mani ļoti iedvesmoja redzēt dzīvos darbus, piemēram, Mikelandželo "El David", Chillida, Giacometti vai mana apbrīnotā Galīcijas drauga un tautieša Francisco Pazos darbus.
Portrets žurnālistam Nacho Montes. Zīmulis uz papīra. (70 x 50 cm). Privātā kolekcija 2013. gads Kurš ir atsauce zīmējumā Spānijā un pasaulē pēc jūsu viedokļa un kritērijiem?
Ja godīgi, šodien manas atsauces zīmēšanā Spānijā man ir Carlos Muro un Carmen Mansilla. Divi lieliski mākslinieki un mākslinieki. Kopā ar Karmenu Mansilla man ir tas gods šobrīd izstādīties Nacionālajā zīmēšanas balvā Antonio del Rincon no Gvadalaharas kurā viņa ir piešķirta par uzvarētāju šogad. Turklāt ir arī citi mākslinieki, kurus es arī apbrīnoju un kuriem sekoju, kā arī Marcos Rey, galisiešu, piemēram, es, un Rubén Belloso. Glezniecības disciplīnā un it īpaši portretā Spānijā es augstu vērtēju un mani ļoti iedvesmo Antonio Antonio Budera (eļļas glezna) vai Alberto Peruča (digitālā glezna), Ascensión Serrano Martín (eļļas glezna) un Enrique Donoso skaistie un iespaidīgie darbi. (eļļas glezna), kolēģi mākslinieki un draugi, kuri savu darbu dzīvo aizrautīgi.
Ārpus Spānijas jāsaka, ka es ļoti apbrīnoju Omāra Ortiza, Paolo Troilo, Magda Torres Gurza, Simona Hennessey, Alyssa mūku, Pascual Parra un, protams, Dirka Dzimirsky darbus.
Kiko Matamoros Hernández portrets. Zīmulis uz papīra. (100 x 35 cm). Privātā kolekcija 2013. gads Kādi ir jūsu nākamie projekti?
Mani nākamie projekti šajā gadā galvenokārt ir mani expogira, kas tiek atvērta Montsequi galerijā Madridē un tas turpināsies caur Marbella, Barselonu un La Coruña. Individuāla un ceļojoša izstāde, kurā es iepazīstināšu savus "pasaules bērnu zīmējumus" un arī savus portretus labi zināmiem varoņiem no šīs valsts un kuri ir izvēlējušies manus zīmuļus tos attēlot: rakstnieku un žurnālistu Nacho Montes, vadītāju Jesús Vázquez, aktrise Ana Milan, dizainers Franco Quintáns, aktrise Ana Gallego Coin, fotogrāfs Máximo Arroyo, arhitekts Joaquín Torres vai frizieris un attēlu konsultants Antonio Garrido, televīzijas līdzstrādnieks Kiko Matamoros un viņa partneris modelis Makoke un daudzi citi.
Portrets vadītājam Jesús Vázquez. Zīmulis uz papīra. (70 x 40 cm). Privātā kolekcija 2013. gads Paralēli izstādēm, protams, turpinu darbu un portretu veidošanu savā studijā Galīcijā.
Nobeigumā pateicos Paco Seoane laiks, kas veltīts Pečam un Másam, viņu reakcijas dāsnums un apņemšanās dalīties ar savu darbu. Īpaši novēlam viņam daudz panākumu izstādēs 2014. gadā un ceram, ka viņa zīmējumi un kompozīcijas viņam sagādās daudz prieku.
